Maxi Iglesias es uno de los últimos famosos que han pasado por el objetivo de Pablo Sola

Ante las fotografías de Pablo Sola, una de las primeras reflexiones que afloran se refiere a su enorme contemporaneidad: excesos, extravagancias e insospechados brotes de belleza son algunas de las características de una época que se mueve entre las generalidades del pop, los espejismos de los mass media, la egolatría cibernética y el deslumbramiento de las celebrities. En un tiempo en el que el lujo o la vulgaridad se han transformado en bandera de muchos, Pablo Sola busca el punto en el que los extremos se tocan, los electrones chocan y el kitsch emerge como uno de los escasos lenguajes posibles para el nuevo realismo artístico. Con frecuencia surge la comparación con el celebérrimo David Lachapelle y, desde luego, las comparaciones no son casuales ni, en este caso, odiosas; lo decadente, lo colorista, lo contradictorio, lo exagerado o lo grotesco están presentes de modo similar en las obras de ambos.

La apariencia es frívola, pero la rotundidad de estas imágenes va mucho más lejos. Por eso, sus creaciones se han expuesto en distintos soportes; por un lado, en revistas de ocio, moda y cultura, en las que se ha convertido en uno de los fotógrafos predilectos para retratar de manera desenfadada e iconoclasta a los iconos mediáticos nacionales. Por otro lado, la fuerza plástica y conceptual de sus imágenes le han valido distintos premios –primer premio en Jóvenes Creadores 2006, por ejemplo- y una posición considerable en galerías de arte y espacios expositivos de  todo tipo. Sin duda, corren buenos tiempos para este murciano nacido en 1984 que se ha educado entre su ciudad natal y Madrid, donde acudió a la prestigiosa escuela EFTI y empezó a reclamar un sitio propio en la joven fotografía española. Hemos charlado con él acerca de fotografía, de modelos, de Murcia, de Vogue, de Lachapelle y de muchos otros temas.  El resultado es esta entrevista en la que Pablo desgrana para La Equis las claves de su muy personal lenguaje visual.

Vives y trabajas de la fotografía, un privilegio en los tiempos que corren. ¿Cuándo decidiste dedicarte a la fotografía? ¿Si no fuera fotógrafo, qué sería Pablo Sola?

PABLO SOLA:- Sí, se vive, o se mal vive (risas). En todo caso, no se decide de repente, en mi caso fue como un camino marcado, primero pasé por ilustración, después por el diseño gráfico, y acabé siendo fotógrafo… Supongo que me decidí por la fotografía al ver que era lo que más satisfacciones personales me daba, y porque era en el campo en que más destacaba. Nunca imaginé trabajar en ello y ver publicadas mis fotos en las páginas de las revistas, así que no quiero verme siendo otra cosa que no sea fotógrafo… No sé en qué otro gremio acamparía bien.

El retoque fotográfico, la transgresión y la digitalización de las imágenes son una constante en tu obra. ¿Siempre ha sido así? ¿Has utilizado otro tipo de fotografía más “convencional”?

PS: -- Pues en estos momentos me quedo con la fotografía digital por cómo tengo que desarrollar el trabajo, la rapidez que se necesita a la hora de las entregas y demás; el resto de técnicas fotográficas las practico para cosas en las que me puedo permitir cagarla una y otra vez sin que nadie me despida (risas).

Algunas de tus obras nos recuerdan a piezas de David Lachapelle, ¿te consideras el Lachapelle español? De todos modos, aunque consideramos que hay similitudes, tú tienes un estilo muy definido. ¿Cómo definirías el sello “Pablo Sola”?

PS: -- Ojalá fuese el Lachapelle español… he visto a otros fotógrafos que se definen a sí mismos con ese término, y no me lo explico;  sólo hay que comparar, ninguno llegamos a tal nivel… Es cierto que mi estilo se basa en el suyo, y sería de tontos negarlo, pero también me empapo bastante de otros muchos y hago mis mezclas entre Leivobitz, Terry Richardson o Steven Klein. Todo está inventado, sólo queda aprender de los mejores e inspirarse en ellos

Lo “kitsch” está muy presente en tu obra, todo está saturado, muy vivo, todo se envuelve en un ambiente de “muy buen rollo”, ¿lo “kitsch” como sátira y ridiculización de los espacios o lo “kitsch” como belleza y buen gusto?

PS: -- Yo creo que como todo, es un recurso muy socorrido (risas), lo mismo te funciona para transmitir un guiño, un chiste, glamour, belleza, dolor, pena, acción… o todo junto en una fotografía. Lo kitsch es mi religión, por así decirlo.

Pablo Sola Meets 'Lo Kitsch'

Nos tenías engañados: tus trabajos bebían del star system americano, el underground newyorkino y los iconos de las calles rebeldes de Los Ángeles, y de repente llegaste con “España cañí”, una serie sobre la España profunda. ¿Te gustaría trabajar fuera de España? Si es así, ¿dónde? ¿Consideras que tu trabajo se nutre más de la cultura española (tv, publicidad, música) o de la americana (tv, publicidad, música)?

PS: -¡Yo quisiera trabajar en todo el mundo!  Espero hacerlo alguna vez en mi vida para poder morir tranquilo. Me llaman mucho la atención Nueva York, Méjico o Tokio, pero esto ya sería alucinar demasiado…

Sin duda me nutro más de música internacional que nacional, respecto a la televisión pasa más o menos igual, hay que reconocer que aquí copiamos lo que viene de allí y no siempre sale bien, pero la publicidad española creo que es muy buena y tiene su punto cómico. Por otro lado, luego hay publicidad de muchos tipos que es similar aquí y allí

Muchos de los artistas del panorama audiovisual y musical español han pasado por tus manos, ¿qué estrella te gustaría que fuera protagonista de tu próxima serie?

PS: -¡Eduard Punset, el presentador de Redes! Me parece un personaje único. Además, hay mucha gente que me encantaría fotografiar porque puedes pensar que se enrollan bien con la cámara pero no tiene nada que ver.  A veces los personajes famosos son más cortados que la gente anónima… yo no le hago ascos a nadie, todo me vale…

Además de personajes públicos también realizas muchos trabajos con tus amigos y familiares, tus modelos de “sangre” , como tú mismo los defines. Por otro lado, también trabajas con personajes públicos. ¿Es éste un modo de establecer la separación entre los trabajos por encargo y tus obras más artísticas?

PS: -- Sin duda, los encargos se ciñen a un objetivo claro, y es que no se desvirtúe el personaje de lo que es y que salga lo mejor o lo más guapo posible, y las fotos que yo hago por mi cuenta son con las que más desarrollo una idea. No es que con los encargos eso no se haga, pero no se pueden hacer ciertas cosas, me encanta hacer mis propias sesiones porque es cuando me pringo de verdad, me encargo de los estilismos, la peluquería y, ahora, hasta el maquillaje aunque sea con pegotes. Gracias a la tecnología existe el Photoshop para arreglar todo eso… me gusta hacerlo yo todo porque soy el que lleva la idea en la cabeza, y porque así hago lo que quiero.

Nawjajean, dándose un capricho gracias a Pablo Sola

Hay muy pocos fotógrafos españoles que se encuentren ahora mismo trabajando en el circulito de revistas comerciales y además expongan sus obras en museos y galerías de arte, ¿Galerías de arte o revistas? ¿Dónde estás más cómodo? ¿Para qué revista te gustaría trabajar, que no lo hayas hecho todavía? ¿Hay algún centro de arte o colección donde te gustaría que estuvieran presentes tus obras?

PS: -- Esto es como lo de dónde me gustaría trabajar: en todos lados y donde me dejen. Sueño despierto, como creo que  todo fotógrafo, con trabajar para Vogue. A la hora de exponer, no tengo grandes pretensiones: participé hace años en PhotoEspaña en una exposición conjunta con 20 fotógrafos conocidos y 20 no conocidos entre los que me encontraba yo, y me doy por satisfecho. En las exposiciones individuales  ves el trabajo de mucho tiempo reunido, y es genial, pero el coger una revista cada poco tiempo, abrirla y que salga un trabajo tuyo es una sensación de satisfacción increíble, porque lo podría haber hecho otro, pero lo has hecho tu, así que estoy cómodo con ambas cosas. Excepto en las presentaciones de las exposiciones, cuando mi vergüenza extrema me juega malas pasadas

PhotoEspaña, decenas de galerías, montones de gabinetes de revistas y publicidad se concentran en Madrid. Tú eres de Murcia, y la verdad es que es una ciudad española con una fuerte apuesta por el arte contemporáneo. De todas formas, queda mucho, ¿verdad? ¿Cómo ves este centralismo de Madrid? En general, ¿cómo ves el panorama fotográfico español?

PS: -- No todos los ayuntamientos son tan potentes ni manejan como el de Madrid, y creo que con eso lo digo todo, pero síi es verdad que en Murcia hay mucho movimiento artístico, cuenta con muchas galerías que están siempre ocupadas, con Foto-Encuentros, que es muy importante a nivel nacional y promueve mucho a los nuevos valores. El tema de que las editoriales y las agencias de publicidad se concentren en la capital es algo que veo normal por los recursos que aquí se encuentran. La fotografía artística en España está en un buen momento, siempre ha habido muy buena calidad pero ahora la gente está más interesada en conocer y saber, y con gente como Paco Peregrín el nivel aumenta mucho.

Como hemos comprobado, Pablo Sola no sólo sabe expresar con sus fotos. Desde la equis, da gusto ver cómo existen artistas jóvenes con las ideas claras sobre su obra, el mercado laboral y la vida que tienen en particular. Un placer Pablo.

Texto: Antonio Caballero y Carlos Primo, jonkies del Arte en singular y de la Modernez en particular.
Fotos: Pablo Sola // Vídeo: Manuel Ponce